CADAC- UNA ALTERNATIVA PARA LA VIDA
FELIPA HERNÁNDEZ BARRAGÁN.
HOMENAJE.
PARTE I ANTECEDENTES
PARTE II EL JUEGO DE AIRE
La población de Tlayacapan –al noreste del estado de Morelos– se caracteriza por su espectacular paisaje, donde destaca una cadena de cerros desde los cuales se observan poblados circundantes. Su misma denominación, dentro del sentido de la cosmovisión náhua, connota las particularidades geomorfológicas de zona alta, ya que los vocablos: “Tlalli” (tierra), “Yacatl” (nariz, punta, o extremidad de la tierra), y “Pan” (sobre o encima), se traducen como: “Sobre la punta o nariz de la tierra”; por esta posición detentó una importancia geopolítica en el periodo precolombino. Si bien, el principal rubro económico de la población es la agricultura, sus actividades estéticas son representativas de la riqueza de su acervo histórico cultural, ya sea a través de su producción cerámica artesanal o de su actividad musical representada por la Banda de Tlayacapan, fundada por Vidal Santa María, en 1879, y partícipe de la movilización zapatista, durante la Revolución Mexicana, bajo la dirección del teniente-coronel Cristino Santamaría.
La industria artesanal alfarera constituye una tradición estética y utilitaria ancestral, ya que sus instrumentos y métodos de trabajo actuales se remontan a la época precolombina. A través de sus productos, se advierten la preservación de los usos y costumbres de la población desde la dimensión de su vida privada y pública; ritual y profana. Por una parte, la comunidad de alfareros no sólo conserva la memoria de su oficio y los diseños de piezas antiguas; también reproduce la organización de los talleres artesanales con un carácter familiar y generacional que no ha sufrido cambios notables hasta la actualidad. Por otra, su historia revela características de la producción precapitalista que se confronta con las transformaciones culturales, sociales y económicas que impone el mercado capitalista. Dado el relativo aislamiento de la población hasta la década de los años setenta, cuando se construyó una vía de comunicación terrestre hacia la ciudad de México y se incrementó el turismo, la comunidad de alfareros afronta el dilema de modificar sus parámetros técnicos de producción y el diseño de sus piezas utilitarias, a fin de no perder la rentabilidad de su actividad frente a la suma competencia de artesanías producidas en otros estados del país. Fenómeno que no remite exclusivamente a una transformación de las condiciones de producción, sino a la sustitución de los marcos culturales y simbólicos de los productores a favor de la lógica del mercado turístico.
Otro aspecto sumamente interesante de la cerámica artesanal es la existencia del conjunto escultórico ritual, de pequeño formato, denominado “juego de aire”, elaborado por Felipa Hernández Barragán, conspicua artesana de 101 años y quien, actualmente, es la única persona que preserva la producción de estas piezas rituales destinadas a la curación de las enfermedades del “mal de aire”. El conjunto escultórico escenifica el ritual de curación mediante las figuras del curandero, sosteniendo entre sus manos una pequeña ave, el paciente recostado sobre una cama y figuras de diversos animales (lagartija, ciempiés serpientes, un toro, un burro, araña, escorpión, sapo, ave). Los testimonios de los habitantes de Tlayacapan señalan que el no respetar el protocolo que deben guardar los miembros de la colectividad con la naturaleza, tiene como consecuencia la emergencia de enfermedades en el infractor. Si el caminante que transita cerca de un hormiguero no saluda al “hermano aire” o no le ofrece parte del alimento y de la bebida que va ingiriendo, enfermará precisamente de “mal aire”. En este caso, el malestar físico deriva de factores sobrenaturales, esto es, provocadas por fuerzas invisibles que habitan en la naturaleza. Los “malos aires”, que se gestan en el hormiguero como lo plantea el ritual de curación, constituyen la expresión de seres divinos vinculados a la tierra y el agua que se manifiestan en las corrientes de agua, ríos y cascadas; los bosques, cuevas, barrancas, oquedades geográficas y hormigueros, dado que se considera que son sitios donde se genera las lluvias y las nubes. Para reparar la ofensa a las divinidades y solicitar su anuencia a fin de curar al paciente, se deposita una ofrenda acompañada del conjunto escultórico en los hormigueros, barrancas u oquedades naturales, donde ha ocurrido la ofensa a la naturaleza. Tanto el ritual de curación como el conjunto escultórico remiten al complejo sistema de ideas nahuas sobre la salud y las enfermedades, donde la primera se vincula a la armonía del individuo consigo mismo, con la naturaleza, el orden social y las divinidades. La investigación Cerámica de Tlayacapan, estética e identidad cultural, (Universidad Autónoma del Estado de Morelos, 2005) aborda las premisas filosóficas del antiguo pensamiento y cosmovisión nahua que sustentan el ritual de curación y el simbolismo de la estética como vehículo de comunicación con las deidades; así también plantea el análisis de la artesanía cerámica de Tlayacapan en función de su acervo cultural e identitario y sus potencialidades para generar un desarrollo sustentable acorde a las necesidades de la comunidad artesanal.
La industria artesanal alfarera constituye una tradición estética y utilitaria ancestral, ya que sus instrumentos y métodos de trabajo actuales se remontan a la época precolombina. A través de sus productos, se advierten la preservación de los usos y costumbres de la población desde la dimensión de su vida privada y pública; ritual y profana. Por una parte, la comunidad de alfareros no sólo conserva la memoria de su oficio y los diseños de piezas antiguas; también reproduce la organización de los talleres artesanales con un carácter familiar y generacional que no ha sufrido cambios notables hasta la actualidad. Por otra, su historia revela características de la producción precapitalista que se confronta con las transformaciones culturales, sociales y económicas que impone el mercado capitalista. Dado el relativo aislamiento de la población hasta la década de los años setenta, cuando se construyó una vía de comunicación terrestre hacia la ciudad de México y se incrementó el turismo, la comunidad de alfareros afronta el dilema de modificar sus parámetros técnicos de producción y el diseño de sus piezas utilitarias, a fin de no perder la rentabilidad de su actividad frente a la suma competencia de artesanías producidas en otros estados del país. Fenómeno que no remite exclusivamente a una transformación de las condiciones de producción, sino a la sustitución de los marcos culturales y simbólicos de los productores a favor de la lógica del mercado turístico.
Otro aspecto sumamente interesante de la cerámica artesanal es la existencia del conjunto escultórico ritual, de pequeño formato, denominado “juego de aire”, elaborado por Felipa Hernández Barragán, conspicua artesana de 101 años y quien, actualmente, es la única persona que preserva la producción de estas piezas rituales destinadas a la curación de las enfermedades del “mal de aire”. El conjunto escultórico escenifica el ritual de curación mediante las figuras del curandero, sosteniendo entre sus manos una pequeña ave, el paciente recostado sobre una cama y figuras de diversos animales (lagartija, ciempiés serpientes, un toro, un burro, araña, escorpión, sapo, ave). Los testimonios de los habitantes de Tlayacapan señalan que el no respetar el protocolo que deben guardar los miembros de la colectividad con la naturaleza, tiene como consecuencia la emergencia de enfermedades en el infractor. Si el caminante que transita cerca de un hormiguero no saluda al “hermano aire” o no le ofrece parte del alimento y de la bebida que va ingiriendo, enfermará precisamente de “mal aire”. En este caso, el malestar físico deriva de factores sobrenaturales, esto es, provocadas por fuerzas invisibles que habitan en la naturaleza. Los “malos aires”, que se gestan en el hormiguero como lo plantea el ritual de curación, constituyen la expresión de seres divinos vinculados a la tierra y el agua que se manifiestan en las corrientes de agua, ríos y cascadas; los bosques, cuevas, barrancas, oquedades geográficas y hormigueros, dado que se considera que son sitios donde se genera las lluvias y las nubes. Para reparar la ofensa a las divinidades y solicitar su anuencia a fin de curar al paciente, se deposita una ofrenda acompañada del conjunto escultórico en los hormigueros, barrancas u oquedades naturales, donde ha ocurrido la ofensa a la naturaleza. Tanto el ritual de curación como el conjunto escultórico remiten al complejo sistema de ideas nahuas sobre la salud y las enfermedades, donde la primera se vincula a la armonía del individuo consigo mismo, con la naturaleza, el orden social y las divinidades. La investigación Cerámica de Tlayacapan, estética e identidad cultural, (Universidad Autónoma del Estado de Morelos, 2005) aborda las premisas filosóficas del antiguo pensamiento y cosmovisión nahua que sustentan el ritual de curación y el simbolismo de la estética como vehículo de comunicación con las deidades; así también plantea el análisis de la artesanía cerámica de Tlayacapan en función de su acervo cultural e identitario y sus potencialidades para generar un desarrollo sustentable acorde a las necesidades de la comunidad artesanal.
Dra. Alma Patricia Barbosa Sánchez
Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM)
La Dra. Alma Patricia Barbosa Sánchez es profesora investigadora de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, es especialista en sociología del arte y de la cultura; obtuvo el grado de doctorado en la Universidad Autónoma Metropolitana, cursó la Maestría en Artes Visuales, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM y cursó la licenciatura en Sociología, en la Universidad Autónoma Metropolitana. Ha publicado los libros: La intervención artística de la ciudad de México, México, CONACULTA-INBA, ICM, 2003; y Cerámica de Tlayacapan, estética e identidad cultural, México, Universidad Autónoma del Estado de Morelos, 2005. Actualmente, aborda la investigación sobre la conmemoración de la muerte en el Estado de Morelos.
Héctor Azar In memoriam Parte I
Héctor Azar In memoriam Parte II
Héctor Azar (Atlixco, Puebla, 17 de octubre de 1930 - Ciudad de México, 11 de mayo de 2000) fue un abogado, dramaturgo, maestro, escritor y académico mexicano.
Contenido [ocultar]
1 Semblanza biográfica
2 Premios y distinciones
3 Obras teatrales realizadas
4 Obras publicadas
5 Referencias
6 Enlaces externos
[editar]Semblanza biográfica
Obtuvo una licenciatura en Derecho, y una maestría en Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Se especializó en el teatro, llegando a ser director de escena, promotor teatral y cultural. Parafrasenado a Aristóteles, se autodefinió como un Zoon Theatrykon o animal teatral.
Fue director de la Casa del Lago, jefe del Departamento de Teatro de la UNAM y jefe del Departamento de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Como director llevó a escena más de cien obras y como dramaturgo escribió más de veinticinco obras. Como promotor del teatro, fundó el Teatro del Caballito, el Centro Universitario de Teatro, el Teatro de la Ciudad Universitaria, la Compañía de Teatro Universitario, el Espacio C, el Teatro Espacio 15, el Foro Isabelino, la Compañía Nacional de Teatro y el Centro de Arte Dramático (CADAC).
En 1993, fue designado secretario de Cultura por el gobierno del estado de Puebla. Durante su gestión fundó la Compañía Estatal de Teatro y la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla. Organizó el Magno Festival Palafoxiano y creó los museos de Arte Virreinal y Arte Moderno.1
Fue miembro de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, de la Academia Nacional de Arquitectura y miembro del Semanario de Cultura Mexicana. Fue nombrado miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, tomó posesión de la silla II el 14 de mayo de 1987. Murió en la Ciudad de México el 11 de mayo de 2000.2
[editar]Premios y distinciones
Premio del Festival Mundial de Teatro Universitario de Nancy, Francia en reconocimiento a su trabajo como director del Departamento de Teatro de la UNAM.
Premio Xavier Villaurrutia al Teatro Estudiantil, recibido en cuatro ocasiones.
Palmas Académicas por el gobierno de Francia.
Premio Universidad Nacional por la UNAM en 1987.
Medalla Nezahualcóyotl por la Sociedad de Escritores de México.
Orden del Cedro por la República de Líbano.
Medalla Sánchez Duarte por la República Dominicana
Doctorado honoris causa por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
[editar]Obras teatrales realizadas
Picaresca, galardonada con el Premio Xavier Villaurrutia en 1958.
La appassionata, galardonada con el Premio Xavier Villaurrutia en 1959.
El alfarero, en 1959.
El milagro y su retablo, en 1960.
El corrido de Pablo Damián, en 1961.
Las vacas flacas, en 1961.
El periquillo sarniento, adaptación teatral de la novela de José Joaquín Fernández de Lizardi, galardonada con el Premio Xavier Villaurrutia en 1961.
Olímpica, galardonada en el Festival Mundial de Teatro Universitario en Nancy, Francia, en 1962.
Inmaculada, en 1963.
La higiene de los placeres y los dolores, en 1965.
La copa de plata, en 1969.
La seda mágica, en 1969.
La cabeza de Apolo, en 1971.
Doña Belarda de Francia, en 1972.
La cantata de los emigrantes, en 1972.
Los juegos de azar, en 1973.
Los muros vacíos, en 1974.
El nacimiento de Nogueras, en 1974.
Teatro breve, en 1975.
Las alas sin sombra o la historia de Víctor rey, en 1979.
Diálogos de la clase médium, en 1979.
Adán retorna, en 1980.
Fuera de contexto, adaptación teatral de la novela de Eduardo Césarman, en 1983.
La incontenible vida del respetable señor Ta Kah Brown, en 1984.
Alarconiana II, en 1985.
Atlixco, Atlixco siempre, en 1986.
Aprendiendo a morir, en 1992.
San Juan de Dios o la divina tragedia de amar y ser amado, en 1999.
[editar]Obras publicadas
Como escritor, incursionó en varios géneros literarios:
De cuerpo entero, libro autobiográfico, en 1991.
A la luz de Puebla, crónica, en 1992.
Palabras habladas, cuento, en 1990.
La universidad y el teatro, ensayo, en 1970.
El espacio "C", ensayo, en 1970.
"Teatro", en Enciclopedia de México, síntesis histórica del teatro mexicano, en 1977.
Zoon Theatrikon, ensayo, en 1978.
Cómo acercarse al teatro, ensayo, en 1988.
Varia política, ensayo, en 1992.
Las tres primeras personas, novela, en 1977.
Locura de Juan Ciudad, novela, en 1999.
Ventanas de Francia, poesía, en 1952.
Días santos, poesía, en 1954.
Estancias el unicornio, poesía, en 1955.
Jósele Césarman, coautor con Carlos Fuentes, poesía en 1992.
Pavana para el banquete de los poderosos, coautor con Carlos Azar, poesía
Imagen Corporativa
